Sunday, December 03, 2023

El Esequibo... ¿Es nuestro?


Escribo esto a unas horas de la Consulta Popular sobre el Esequibo. Un proceso electoral controvertido en el cual tanto promotores cómo detractores parecen coincidir en patriotismo. Todos, o casi todos, parecen estar de acuerdo, se abstengan o no de votar, en qué ese territorio pertenece a Venezuela.

Los promotores de la consulta, afectos al oficialismo, están convencidos de que votar varias veces “sí” nos ayudará a recuperar esa región. Por otra parte los detractores, generalmente opositores, critican al gobierno
(o régimen) por no haber hecho nada al respecto durante más de dos décadas, de hecho reprueban al chavismo por haber “regalado” esa extensión territorial en 2004. Otros cuestionan la utilización del nacionalismo cómo cortina de humo. En resumen, el Esequibo es nuestro. Unos quieren recuperarlo con urgencia. Otros cuando Nicolás salga del poder.


Visto este panorama, en el cual la diferencia es de forma (Unos creen en el régimen, otros no) qué de fondo (porque al fin y al cabo, en el fondo, todos somos venezolanistas) ¿Alguien se ha preguntado si de verdad tiene sentido reclamar la propiedad de un suelo el cual ni siquiera intentamos colonizar durante dos siglos?¿Podemos llamar “nuestro” a un espacio territorial cuyos 130 mil habitantes hablan otro idioma y tienen otra cultura? Hay unos 3 mil venezolanos, sí. La mayoría huyó de la situación política económica de su país. No desean que su nuevo hogar sea gobernado por el PSUV.


Venezuela tiene argumentos históricos y legales para justificar su reclamo. Pero más allá de 
toda esa historia de protocolos, acuerdos o laudos arbitrales viciados, y más allá de haber heredado una tierra que ni siquiera fue colonizada por España, nunca sembramos raíces allá. Ni siquiera lo intentamos. Siete millones de venezolanos han preferido emigrar a otros países qué mudarse a ese territorio.


El Esequibo no es, por ejemplo, cómo California, Texas o Nuevo México. Esas áreas geográficas, pertenecientes a los Estados Unidos de América, no sólo conservan nombres hispanos en sus pueblos o ciudades. Tienen también tienen una nutrida población de origen mexicano cuyos ancestros habitaban ese espacio antes de la guerra con su vecino del norte. Venezuela no tiene un “San Francisco” o un “Albuquerque” en la zona reclamada. Tampoco posée una nutrida población de compatriotas , comedores de arepa y de pabellón, descendientes de venezolanos antiguos.


El Esequibo es nuestro, dice una gran masa de los venezolanos asumiéndolo cómo algo lógico ¿Y por qué es nuestro? Porque España, esa madre patria con la cual quisimos romper algo más qué un cordón umbilical, trazó unas líneas delimitando unas fronteras dentro de sus dominios y lo llamó Venezuela, en un mapa siempre cambiante, por cierto.


Dentro de esas líneas, había un espacio terrestre habitado por diversos grupos étnicos autóctonos los cuáles, obviamente, ni sabían que su área vital estaba siendo repartida entre un par de potencias europeas (España y Portugal, 1494) cuando apenas empezaba la conquista, sólo qué, a diferencia de otras regiones americanas, los indígenas esequibanos nunca se enteraron de su pertenencia al Imperio español ni de la grandiosa epopeya bolivariana que los libertó.


Somos los herederos de un trozo de tierra el cual unos conquistadores no tuvieron tiempo de arrebatar a sus propietarios legítimos (indígenas kalinago o arawako, por ejemplo) aunque lo asumieron cómo suyo porque lo trazaron en un papel.


Mientras tanto, los promotores de la consulta cuestionan la legitimidad de Estados cómo Israel, pero al menos los israelíes pueden argumentar qué sus ancestros ocuparon esa tierra hace 2000 años, y que dejaron algo de descendencia. Nosotros no.

Fuera del malestar que causaríamos si tomáramos lo que se supone, nos pertenece, cosa la cual por lógica no sucedería por las buenas, porque Guyana no entregará pacíficamente el 70% de su territorio, sólo cabe preguntarse...El Esequibo¿Es nuestro?


Friday, November 04, 2022

Los Antropólogos de Orion (Cuento corto)

 Habían pasado siglos desde la última guerra nuclear en el 3er planeta de ese sistema solar remoto. Los antropólogos de Orión fueron precavidos, y llevaron, por si acaso, un traje anti-radiación, luego de haber examinado la atmósfera con sus sondas. En las excavaciones hallaron un curioso libro, en buen estado de conservación, el cual fue examinado por uno de esos estudiosos de la cultura galáctica., conocedor de lingüistica. Su análisis le hizo comprender que, el libro, estaba en un idioma emparentado con otras lenguas de la via lactea. Al traducirlo, logró decifrar el título del libro: CONDORITO, EDICIÓN DE LUJO. Por intuición, supuso que "CONDORITO" era el disminutivo, en ese idioma, del ave conocida como "Cóndor", aunque no entendió su uso aplicado a una criatura humanoide con rasgos de pajarraco. "¿Y quién fue Condorito?" le preguntó su compañero, a lo que el contestó "Posiblemente una deidad con rasgos de la especie terrícola conocida como raza humana, con rasgos de otras especies inferiores catalogadas por ellos como animales" rápidamente su compañero, emocionado contestó "¿Como Horus y Mickey Mouse?" y éste le dijo "exactamente, y otros como El Pato Lucas". Ambos se miraron a los ojos, y se dijeron "¡Creo que hemos encontrado el libro que faltaba para completar las Sagradas Escrituras de los terrícolas!¡Ya tenemos lo que llamaban Biblia!

(c)2006 Ernesto Soltero



Wednesday, September 21, 2022

Angelitos MAS (Andrés Eloy Blanco vs. Limpiador de Pocetas MAS) - Poema Mash-up




Pintor de santos de alcoba

puede pasar con confianza
va a verme limpiecito como un sol.
No te acuerdas de tu pueblo
pintas angelitos bellos
pero nunca te acordaste
del limpiador de pocetas MAS.
Pintor nacido en mi tierra
con un pincel extranjero
Pintor que sigues el rumbo...
¡Límpienos!
Soy yo
Ángel rubio
Antes trigueño
Zamurito de Guaribe
tordito de Barlovento
Que desmancha más
Desinfecta más
que limpia más
y no daña.
Límpienos
Señor pintor de Angelitos MAS.
Límpienos
Con el partido que nos defiende MAS

(c) 2017 Ernesto Soltero





Friday, December 24, 2021

Navidad con El Atorrante

Hoy 24 de Diciembre, tras unas cuántas semanas sin publicar en el blog (El cual tengo abandonado por culpa de Tutmonda Radio) he decidido hacer un aporte ideal para estas fechas.

Comparto música de mi autoría. Mi propio "Mosaico" Navideño. Sonidos bailables al estilo de Ernesto, El Atorrante ¡Qué comience la rrrrrrrrrumba!

1. Ariel (Nael Ravaq). Para quién no lo sepa, Nael es uno de los alter ego que tengo aparte de "El Atorrante", sólo que en esta ocasión el sobrenombre me lo puse yo. Lo de Nael viene porque mi nombre completo es Ernesto Nathaniel. Aquí empiezo con una versión reggae-punk de uno de los temas más populares de la Billo´s Caracas Boys. Una de esas canciones que compite con la gaita zuliana cada vez que el año está por terminar...



2. El Niño Jesús no existe (Nael Ravaq) Luego de pulir la hebilla con esa cumbia guapachosa llega el momento de un descansito con un tema más suave, aunque también irónico. Si les parece que la cosa va en serio se sorprenderán con ese final calificado de "pajúo" por uno de mis amigos músicos, el cual tal cómo le dije cuando le respondí ME GUSTA, ya que es un verdadero balde de agua fría. La portada del demo es una especie de spoiler y es capaz de herir susceptibilidades.


3. Fuego al Cañón (Alan Turing´s Machine) Otro material casi de mi autoría, ya que se trata de un arreglo de un tema folklórico venezolano. Alguna vez fui un músico tímido que se escondió tras la identidad de un grupo conformado sólo por el mismo y al cual le daba penita cantar. A pesar del nombre anglosajón, experimenté con la música folklórica en unos cuantos temas ¡Y eso fue antes de la Ley RESORTE! Sonó en 92.9 FM (Emisora que ya no está activa en Caracas) en las navidades de 2006.

 


4. Comunistas Oligarcas (Nael Ravaq. Sí, otra vez). Y para cerrar con broche de oro, un tema que coloco ya que ha sido calificado cómo Canción del año por medios tan prestigiosos cómo este blog y por críticos tan imparciales y objetivos cómo éste servidor (#Bleh) . No tiene nada de navideña, pero aprovecho de decir que esos "Comunistas Oligarcas" no me van a amargar mi diciembre, y se pueden mamar un chaparro bien grandote. Yo no se por qué esa gente celebra la Navidad si ni siquiera saben la diferencia entre el bien y el mal. De todas maneras tiene una base salsosa ¡A bailar! 

 


Éste es todo mi post decembrino ¡Felices Fiestas!


Saturday, November 27, 2021

El "noise" es el punk del futuro

 Una entrevista con los exponentes del ruido electrónico nacional


 J.Agressor (Johnny Pérez) y Die Ursache (Álvaro Partidas) tienen mucho en común: ambos pasan de los 30 años, tienen alguna vinculación con el punk, y son exponentes del ruido electrónico nacional. Curiosamente, ninguno sabía del otro hasta que los presentamos.

 

Ernesto Soltero

 

 

“ A mi no me llama la atención hacer música convencional, me aburre”. El autor de la frase anterior es Álvaro Partidas, conocido por algunos como Die Ursache, un proyecto individual de tendencia noise hecho en Venezuela.  Su vinculación a escenas como la anarcopunk o la electrónica indie,  ha logrado, en parte, dar a conocer sus experimentos entre personas que no son necesariamente su público. No es el único presente en la conversación: está además Johnny Pérez, conocido desde su época punk como J.Agressor, quien también representa al “ruido” nacional. Ninguno de los dos se conocía.

 

  La entrevista tiene lugar en una arepera de Chacao (Caracas, Venezuela), y es más una conversación que un cuestionario oral. Los interrogados tienen mucho en común: pasan de la treintena, son eclécticos musicalmente (aunque amantes de lo estridente), se dedican a tareas convencionales (Johnny es tesista de Psicología, Álvaro ejerce el Derecho) y tienen algún vínculo con la escena punk. No obstante, Johnny “Agressor” se ha alejado tanto de ese movimiento que no asiste a conciertos ni está al tanto de las nuevas agrupaciones, mientras Álvaro forma parte del grupo hardcore-punk Kolumpio o Bankito.

 

 ¿Fue a través del punk que se acercaron al ruido?

 

Die Ursache: el punk y el hardcore me acercaron, pero más por la actitud que por lo que son musicalmente, ahorita tu ves que todo el punk es preciosista, tratando de sonar bién siempre, es más un canal de expresión musical de manera rápida. El noise (ruido) suena como un punk del futuro, o de esta época, porque grabas en tu casa, utilizas cosas que nadie utiliza, es de cierta forma contestatario en el sentido de que no es algo que le guste a todo el mundo. Es como lo que era el punk desde un principio.

 

 J.Agressor: yo recuerdo cuando hice punk y hardcore lo hice porque era lo que tenía más a la mano, el tipo de música que más rápido pude hacer. No estaba pendiente en ese momento si la música que tocaba era la adecuada, simplemente expresaba lo que yo sentía en ese momento. Cuando llegué al “ruido” había otra experiencia...

 

 Lo de J.Agressor es otra historia. No fue la estridencia del punk-rock lo que lo acercó al género noise. Fue su incursión en la electrónica, un poco después de mediados de los 90, lo que lo llevó a experimentar más con el sonido, hasta el punto de olvidarse de las pistas de baile para las cuales elaboró sus primeras composiciones. Actualmente elabora piezas experimentales de difícil escucha en donde lo interesante es la forma como se procesa el sonido. No obstante, también oye lo que ponen en la radio.

 

J.Agresor:  A mi me da mucha risa con lo que llaman "neofolklore" una canción que se llama "El Comegente". Debería ser segundo himno nacional, porque es una canción que genera no sólo expectativas sino risa, y aqupu en este país lo que hace falta es reír con tanto loco que gobierna aquí...

 



¿Y que fue lo que te acercó a la electrónica?

 

 J.Agresor: la posibilidad de ir creando un entorno y un ambiente de acuerdo a la situación, a la reacción de la gente.

 

Tanto a Jhonny “Agressor” como Álvaro “Die Ursache” los une el rechazo al concepto tradicional de “concierto”, en el cual los músicos tocan una y otra vez las mismas piezas. “Yo no toco para que digan que sonó igual al CD, componer una canción y tocarla de nuevo es como pintar un cuadro y volver a pintar otro  igual”, dice Die Ursache. Ambos comparten la opinión según la cual la relación entre un músico y un público coreando sus canciones, esperando que suenen de manera parecida, es de total  pleitesía.

 

¿Y que opinan Uds. de la música Industrial?

 

 J.Agressor: Si por música industrial entendemos cualquier música producto de la sociedad  industrial hasta el jazz puede ser música industrial , pero si llamas música industrial a esa cosa que empezaron a hacer los alemanes en el siglo XX, que es utilizar esmeriles y esas cosas, si hay grupos que me agradan. Aunque no creo que se pueda llamar música industrial a eso, porque la sociedad industrial empezó mucho antes del rock. Hasta el jazz podría ser música industrial. 

 

Die Ursache: De verdad a mi me gustan los pioneros como White House o Throbbing Gristle porque también utilizaban mucho de performance, incendiaban escenarios, usaban mezcladores de cemento. Ya ahorita la música industrial que es como más digerible, como Marilyn Manson, no me llama mucho la atención

 

¿Y han pensado incorporar el elemento visual en vivo?

 

Die Ursache: He utilizado visuales en los conciertos y es como un sedante. La gente de alguna forma desconecta los oídos y se queda viendo las imágenes. Estoy trabajando la idea del “ruido visual”, algo que te impacte. "Ahorita" la gente está acostumbrada a las películas de tortura.

 

J.Agresor:  Desde hace como dos años no toco en público. Estoy terminando mi carrera, y mi carrera me obliga a ver cosas más ruidosas que el ruido que yo hago. Se puede corroer los caracteres simbólicos visuales y eso es ruido...no he podido hacerlo. Lo intento. Se puede experimentar con la iconoclastia, demoler la simbología que mantiene la dominación de la sociedad occidental. Quizás la gente no lo interprete como (yo) quisiera.

 

 El intercambio de palabras ha seguido, y han surgido opiniones bastante críticas. Die Ursache cuestiona el oportunismo del llamado neofolklor: "tu ves el disco ese de Simón Diaz remix y ves un grupo de 16 grupos que solo hacen 6 o 7 versiones...quiere decir que la gente que hizo ese remix no sabe cuales son las canciones de Simón Diaz". Luego se hacen críticas a la Fundación Nuevas Bandas, y Agressor cataloga a su director, Félix Allueva como "una persona que castra". Bromean acerca de una futura edición del Festival en donde ambos sean homenajeados por ser "pioneros del noise en Venezuela".

 

 ¿Algún grupo venezolano que les agrade?

 

Die Ursache: yo soy "quedado en la nota"...me gustaba mucho La Muy Bestia Pop, me gustaban sus performances. En vivo no he visto nada que me guste, salvo Los Amigos invisibles que son muy buenos

 

J.Agresor: A mi me gusta la música de un un loco de un grupo llamado Siniestra, que es un tipo que se la pasa por ahí tirado en la calle tocando con una guitarra desafinada... ("¡Por Dios!, dice la novia de Johnny, quién está presente en la entrevista e interviene de vez en cuando)

 

¿Tiene el "noise" alguna ideología?

 

Die Ursache: Si lo puedes ideologizar sería anarquista

 

J.Agressor: La ideología de estas cosas está en la mente de quien lo escuche...eso es trabajo de la audiencia

 

   Así culminó la entrevista realizada a estos dos "escultores de ruido". En una hora no solo conocimos más sobre la personalidad de cada quién, sino que nos dimos cuenta de que rebeldía no es sinónimo de sectarismo o de inmadurez. Basta con conocer a estos tipos para darse cuenta de como se puede ser uno mismo sin necesidad de poses cliché o vestimentas harapientas. Ambos hacen algo diferente, y sin embargo, no se sienten la gran cosa por ello.

 

Ficha técnica

 

J.Agressor:

Nombre real: Johnny Pérez

Ocupación: Tesista de Psicología en la UCV

Otros proyectos: a principio de los 90 fue integrante de bandas punk como Conducta Paranoica y Bestial Agression.

Discografía: "13 trabajos...4 o cinco en casette. Tampoco me he esmerado mucho en masificarlo. Son casettes que pongo cuando me baño y que en realidad sirven para alejar a los zancudos para que no me piquen. "

Contacto: j_a1974@yahoo.es 

 

Die Ursache:

Nombre real: Álvaro Partidas

Ocupación: Abogado

Otros proyectos: es guitarrista del grupo Kolumpio o Bankito. Uno de sus discos es un "jamming" con Floot, un venezolano radicado en Bélgica

Discografía: Aparezco en  dos compilados, tengo un un cassette yo solo y  dos discos más en colaboración...

Contacto:terruco@hotmail.com / www.hets.com


Este reportaje se publicó originalmente en la web Corriente-Alterna.net apróximadamente en 2006. Los correos y direcciones web posiblemente ya no están disponibles. 

Sunday, February 28, 2021

Discos: Delete Yourself - Atari Teenage Riot (26 años de digital-hardcore).


Mi amigo Carlos Salmerón, entre otras cosas ex vocalista de la agrupación de punk cumanesa Relleno Sanitario, publico hace poco un post en facebook recordardo el aniversario del primer álbum de la agrupación Atari Teenage Riot.

Ello me animó no sólo a compartir su post, compartido con el fin de recordar una efeméride musical, sino también a escribir una reflexión en mi muro de facebook.

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Delete Yourself: ruido para oídos binarios

La gente que habla, en el 2021, de hacer resurgir el punk, debería escuchar este álbum, el cual cumple 26 años.
Un grupo alemán que hizo, en 1995, el punk del futuro. Un sonido quel sigue sonando fuerte más de dos décadas después. Una experiencia auditiva la cual sólo puedes soportar si te dejas envolver por su atmósfera agresiva.
Desde sus inicios, Atari Teenage Riot han hecho una música (o anti-música) violenta, adelantada a sus tiempo, y bastante vigente aun en esta época, dominada por géneros cómo el reggaetón.
Debemos reconocer qué, más allá de nuestro criterio musical, está claro que los jóvenes de hoy, nativos digitales, crecieron no sólo con celulares inteligentes, sino también con música artificial y mecánica. Dificilmente se exitarán si les pones algo tan vintage cómo Led Zeppelin, pero...¿Qué tal si le mostramos algo comprensible para sus oidos binarios?
Personalmente estoy seguro, más qué seguro, de que si un joven reggaetonero (o "trapero") escucha esta joyita, cuyos sonidos de guitarra (provenientes del thrash metal y el punk, principalmente) son disparados por un "sampler", en compañía de "beats" acelerados y ruidos electrónicos, algo sentirá, no importa si le gusta o si lo rechaza. Sentirá que le volaron los tapones.
La pandemia actualmente nos tiene confinados. Somos espectadores de supuestos conciertos y festivales de música online. Vivimos una distopía cyberpunk. Yo me muero por poner canciones así en cualquier fiesta de carajito, arriesgándome a cualquier tipo de reacción.
Estoy seguro de qué, el el peor de los casos quizá hasta me tirén cosas, pero me sentiré como en los años´90, cuando le puse un casette de Sex Pistols a mis amiguitos metaleros y me decían "pana, no soporto esa voz ¡quita esa vaina!" y yo cagándome de risa, porque al fin había encontrado algo que les molestaba, aunque fuera de tiempos más antiguos...